本书以赖特的建筑形式、其中所蕴含的启发性原理和随之产生的意义为基础，用比较研究的方式呈现了对赖特作品的综合性概述。通过鉴定分析赖特作品的主要类型，使读者更系统地认识其作品。全书以极其完美的插图形式，对每组建筑的概念和体验式秩序进行了分析。并整合了多位著名学者的研究，以阐明赖特作品中所体现的理论与实践之间的相互影响，以及形式秩序在建筑体验中所扮演的角色。通过研究赖特如何整合他的直觉和理性来把握设计，引导读者形成对赖特的建筑的敏感认识，帮助读者更好地理解赖特对建筑原理与形式的探索。揭示赖特作品之于建筑学乃至建筑艺术的普遍意义！

吴家琦老师用通俗的语言将塔夫里教授的经典建筑著作《建筑与乌托邦》进行了细致的解读。这本书曾在20世纪80年代成为美国畅销书之一，但因为种种关系未能在国内出版。这本书介绍了塔夫里教授的重要理论，从内容到方法，主要包括意识形态与乌托邦空想、先锋派自身的矛盾关系、激进的建筑艺术与城市、乌托邦空想的危机、建筑艺术的双重性特征等内容。本书观点鲜明，立场明确，语言通俗，版式统一，可读性强，属于建筑专业著作，可以供建筑师、建筑院校师生参考和使用。

【编辑推荐】 《绘画形式解读》是解读西方绘画规律的艺术指南。作者是一个钟情于西方绘画创作、乐于做绘画教学研究同时也对绘画理论感兴趣的人，他结合个人对西方艺术史的研究，清晰阐述了伟大艺术的发展脉络。作者的观点既融合了艺术家独特的感性，又涵盖了艺术评论家的理性，简洁平实地把自己的认知和知识体系传递给读者。 【内容简介】 本书从一个实践者的角度，避开“知识”化的表达方式，仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径，它是非“知识”的和非概念的途径，靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态，内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等。

《景观建筑形式与纹理》基于对景观的使用和体验的基础上，通过空间形态学的创建，提供了景观建筑研究独创性的和视觉的方法。《景观建筑形式与纹理》通过建立景观设计赖以进行和认同的模型提出了一些审美、空间和体验的概念。“纹理”是所有景观空间结构的综合体，所谓“形式”是组成纹理的要素和部分；形式和纹理共同构成有益于空间设计思维和理性的发展的景观形态。 《景观建筑形式与纹理》介绍了一些基本原理，适合于园林、景观、建筑、规划等专业的学生阅读，也可以供有实践经验的设计师参考。 《景观建筑形式与纹理》作者凯瑟琳•迪伊是英国谢菲尔德大学景观建筑系景观建筑系景观设计专业的高级讲师。

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《日本建筑的形式》用细腻、准确的手绘图和古画讲述了日本建筑的历史，将经过长期、多样发展的日本建筑，别出心裁地分为祭祀（神与佛的空间）、居住（住宅和城市）、战争（城和城邑）、游艺（风雅空间）四大主题。四者看似不同，相互交融又各自发展出不同的脉络，但这却又是同出一源的。它们也在互相影响之下，激荡出更新的创意与构思。作者探寻创意、技术、建造者的关系，辩证地分析科技的进步、新工具的出现，如何促进了建筑形式的转变，证明建筑总是与人的活动息息相关。

《解读建筑》系“建筑学术文库”之一。作者结合建筑史和美术史的研究方法，从“文本”和“文脉”，即建筑的形式语言及其演变，以及建筑生成的社会与文化背景两个方面对许多建筑和建筑问题进行了“解读”。内容涉及建筑学的诸多方面，例如，空间与礼仪、技术与艺术、形式与风格、继承与创新、建筑中的历史、历史中的建筑、读史与评史和写史与读史。作者希望能够通过历史来理解建筑，并通过建筑去理解历史。 《解读建筑》内容广泛，研究角度多样，且图文并茂，适合建筑史和建筑理论的研究者，高等院校建筑及相关专业的教师和学生，以及广大建筑爱好者参考阅读。

《解读建筑》系“建筑学术文库”之一。作者结合建筑史和美术史的研究方法，从“文本”和“文脉”，即建筑的形式语言及其演变，以及建筑生成的社会与文化背景两个方面对许多建筑和建筑问题进行了“解读”。内容涉及建筑学的诸多方面，例如，空间与礼仪、技术与艺术、形式与风格、继承与创新、建筑中的历史、历史中的建筑、读史与评史和写史与读史。作者希望能够通过历史来理解建筑，并通过建筑去理解历史。 《解读建筑》内容广泛，研究角度多样，且图文并茂，适合建筑史和建筑理论的研究者，高等院校建筑及相关专业的教师和学生，以及广大建筑爱好者参考阅读。

《赖特论美国建筑》内容简介：结构的革命作为理论基础，指引了弗兰克·劳埃德·赖特在建筑艺术领域的成就。在这部出版于1955年的图书中，赖特通过文字与图像结合，简明易懂，引人遐想，阐明了自己的建筑理论。通过他那些正式或非正式的文字、演讲、谈话，九章内容分别集中阐述赖特工作中的各个主题，并被冠以煽动性标题，如“建筑展现人类”；“障碍和主张”，以及“离开地面进入光线”。这里同样收录了广泛的案例研究，赖特在其中讨论了一些他最重要的作品，进一步阐明了基于有机建筑的法则。 《赖特论美国建筑》有多达250余张建筑平面、草图、照片，为书中文字作出补充，同时还有从亚利桑那州斯科特斯德西塔里埃森的弗兰克·劳埃德·赖特档案馆中选取的32张彩色渲染图。 这是一件永恒的馈赠，弗兰克·劳埃德·赖特的《赖特论美国建筑》，提供了有别于专业建造者们的方式与新鲜的思维视角。

《景观建筑的形式与肌理:图示导论》基于景观的应用与体验创造出一种空间形态学，从而为研究景观建筑提供了一种原创的视觉手段。《景观建筑的形式与肌理:图示导论》建立了一个易于在设计中理解和构想景观的框架，并在此基础上探讨了审美、空间及体验的概念。肌理就是景观得以组合成整体的结构，而形式指的是组成肌理的各个组成元素。形式与肌理结合就是景观形态学，它对于发展视觉空间设计的思考和认知十分必要。 《景观建筑的形式与肌理:图示导论》既可成为景观建筑学、建筑学与规划学专业学生的专业入门书籍，同时对那些更?经验的环境设计者来说也不失为一本富有吸引力的资料集。